이란의 예술 -부분 2

6. 음악

이란 음악은 기원전부터 오늘날까지 수천년 동안 이란 사람들 사이에서 유통되어 왔으며, 더 즐겁고 단순하며 이해하기 쉬운 음악으로 오늘날에도 이용 가능합니다. 중앙아시아, 아프가니스탄, 파키스탄, 아제르바이잔, 아르메니아, 터키, 그리스의 많은 지역이 이 음악의 영향을 받았습니다. 바르바드와 나키써는 고대 이란의 음악가입니다.

1) 전통 음악

이란의 음악은 오랜 역사를 가지고 있으며 그 기원은 고대 이란으로 거슬러 올라갑니다. 이란은 풍부하고 다양한 음악의 기원이며 이란 전통 음악은 이란 문화와 예술의 구성 요소 중 하나로 간주됩니다. 거의 모든 이란 민족에게는 그 자체 지역의 음악을 가지고 있습니다.

헤즈라 태음력 4세기부터 9세기까지 이란 음악은 특수한 지위를 지니고 있었습니다. 대부분의 과학자와 철학자들은 자신의 책과 논문에서 음악에 대한 주제를 다루었습니다. 이에 대한 예로 아부 나세르 알 파라비, 부 알리 시너, 사피 알딘 오르마비, 쿠틉 알딘 쉬라지 및 압둘 까디르 마르게이를 들 수 있습니다. 헤즈라력 9세기까지의 이란 음악 책에서는 "음계", "악보" "샤드"라는 단어로 사용되었습니다. 악보들과 멜로디들에는 압자드 문자가 사용되었으며 다음과 같은 12가지 주요 음계로 구성된 것으로 설명되었습니다.

우샤크, 나바, 부스릭, 러스트, 호세이니, 헤자즈, 라흐비, 잔골레, 에러끄, 에스파한, 지라프캰드, 보조르그. 이 음계는 17개의 등급 또는 요소와 24개의 과 또는 구쉐을 가지고 있습니다.

*.  라디프

오늘날 이란 음악의 라디프는 나세르 알딘 샤 시대의 터르 연주자 "아가 알리 악바르 파라하니"시대에서 기원합니다. 라디프는 사실 이란 음악 멜로디의 모음집으로 서양 음악에서 "레퍼토리"라는 단어와 거의 동의어입니다. 라디프 복합체는, 하나의 음계에서 감정적 상태와 분위기를 표현하는 구쉐에서 나오는 각각의 음악적 예입니다.

* . 음계(Dastgah)

이란 음계는 이란 음악의 다양한 음향들의 연속이며, 그 연속체들의 선택은 청취자에게 특별한 느낌과 열정을 전달합니다. 각 음계는 많은 수의 구쉐로 구성되어 있으며 일반적으로 전주곡의 음계에서 시작하여, 작업 중간에 정점 또는 다양한 구쉐에 도달하고, 끝으로 아래쪽의 구쉐들로 대중음악과 댄스 음악을 제시하며, 자신의 역할을 다합니다. 이란 전통 음악에는 다음과 같은 7가지 음계가 포함됩니다.

슈르 음계

세거흐 음계                            

처허르거흐 음계

후마윤 음계

머후르(ماهور) 음계

나바(نوا) 음계

러스트판즈거흐 음계

또한 다음과 같은 5개의 멜로디가 있습니다:

슈르 음계에 해당하는, 아부아터 멜로디

슈르 음계에 해당하는, 바야트 투르크 또는 바야트 잔드  멜로디

슈르 음계에 해당하는, 아프샤리 멜로디

슈르 음계에 해당하는, 다스티 멜로디

후마윤 음계에 해당하는, 바야트 에스파한 멜로디

 이란의 악기들

가장 유명한 이란의 악기들은 다음과 같습니다:

*. 터르

터르는 채와 함께 연주하는 이란 현악기입니다. 타르는 이란과 타지키스탄, 아제르바이잔, 아르메니아, 조지아 및 기타 코카서스 지역과 같은 중동의 일부 지역에서 클래식 음악을 연주하는데 통용됩니다.

*. 세터르

세터르는 집게 손가락으로 연주되는 이란 음악의 메즈랍이 있는 현악기 중 하나입니다. 이 악기에는 손과 평행하게 뻗어있는, 악기의 몸통에서 손까지 강철과 황동으로 만들어진 4 개의 와이어가 있습니다. 현의 소리는 미묘하고 다소 슬픕니다.

*. 산투르 

 산투르는 사다리꼴 모양의 현악기 이자 타악기이며 두 개의 나무 채로 연주됩니다. 가장 일반적인 유형의 산투르에는 72 개의 현이 있습니다.

*. 네이

네이 또는 하프트 반드는 이란의 관악기 중 하나입니다. 이 악기는 갈대로 만듭니다. 이런 종류의 악기를 만들기 위해 갈대를 위에서 아래까지, 하프트 반드를 포함하는 방식으로 자르고, 최근에는 인위적으로 (개조된 갈대) 만들어지기도 합니다. 네이는 앞쪽에 5개의 구멍과 뒤쪽에 1개의 구멍으로 구성되어 있으며, 그 구멍은 두 번째와 네 번째 손가락과 다른 손의 첫 번째에서 네 번째 손가락으로 막아집니다. 네이를 두 개의 송곳니 사이에 놓고 혀를 둥글게 하여 바닥과 뒤쪽에 두고 연주합니다.

*. 톤박

톤박, 톰박, 둠박 또는 자르브는, 이란의 타악기 중 하나입니다. 이 가죽으로 만들어진 악기는, 형태 면에서 컵 모양의 북으로 간주되며, 아랍 국가와 터키의 더르부커와 아프가니스탄의 지르바갈리 와 같은 형태의 악기들을 이 유형으로 분류할 수 있습니다.  

*. 다프

다프는 이란의 타악기 중 하나로 나무 고리로 구성되어있고 얇은 가죽으로 둘러싸여 있어 손가락으로 쳐서 연주합니다. 이 악기는 "더예레"로 명명된 악기와 유사한 형태이지만 더 크고 더 낮은 소리를 냅니다.

2) 종교 또는 의식 음악

종교 또는 의식 음악은 국가 또는 종교 의식과 관련된 주제에 중점을 둡니다. 이란-이슬람 문화에서, 음악은 다양한 형태로 관찰됩니다. 꾸란, 아잔 낭송 및 아름다운 노래, 애도의 노래, 비유, 칭송의 노래, 신비한 노래, 순례 집단의 인솔책임자의 낭송 등과 같은.

최근까지 그들은 일부 대도시에서 소르너와 도헐을 연주하여 봄이 오는 희소식을 전달하였습니다. 물론 이 음악은 3월 중순부터 4월 초까지 일부 도시에서 여전히 들을 수 있습니다.

3) 민속 음악

이란 민속 음악은 수세기 동안 사람들의 삶의 역사, 문화 및 관습에서 비롯되었습니다. 이 음악은, 이란 사람들에게 단순한 오락의 수단 또는 정신적인 만족의 원천 또는 널리 퍼져있는 예술이 아니라, 사람들의 일상적인 행동과 작업과 관련을 가지며, 형식에 얽매이지 않은 순수하고 민족적인 노래의 형태로 꾸밈없이 직접적으로 소박하게 감정을 표현하려는 것이며, 때때로 그들은 이 예술을 매우 능숙하게 수행하여 지속적인 여운을 남깁니다.

 이란의 민속 음악은 이란 사람들의 모든 사상, 문화, 관습을 담고 있으며, 이란에는 문화적으로 매우 다양한 민족 집단이 살고 있기 때문에 민족 집단의 의식 음악도 다양하고 대대로 전승되어 그 지역 사람들의 감성, 감정, 생각 및 역사를 새로운 세대로 전달하려는 노력입니다.

동행자를 위한 양치기의 네이 연주, 아이 침대에서 어머니의 자장가, 카펫을 짜는 동안 소녀들을 위한 튤립 또는 신의 노래 카펫 짜기, 결혼식에서 민속 음악 부르기, 쌀 농지와 논에서 릴리 마리 노래 부르기, 애도의 노래 부르기가 이란 민속 음악의 예이며 다음 세대에 구두로 전해집니다.

4) 팝 음악

이란 팝 음악은 19세기 카자르 시대에 처음 성립되었으며 나중에 라디오가 발명되면서 이 스타일은 이란에서 빠르게 인기를 얻었으며 이슬람력 1930년 라디오 설립 이후 번성했습니다. 1950년대는 이러한 유형의 음악에 있어, 성공적인 10년이었지만, 팝 음악을 절정에 이르게 하지 못했습니다. 이슬람 혁명과 오랜 중단의 시기 끝에, 팝 음악이 이란 음악으로 다시 유입되었습니다. 1998년에는 처음으로 팝 음악 축제가 열렸습니다. 오늘날 우리는 이란에서 엄청난 팝 음악의 확산을 확인하고 있으며, 이 음악 분야에서는 일주일이 지나지 않아서 새 앨범이 발표됩니다.

7. 캘리그래피

캘리그래피는 오랫동안 이란 사람들 사이에서 특별한 지위를 지녀 왔으며 완성의 여정을 거쳐왔습니다. 이란 고원의 북서부에서 발견된 상형 문자 비문, 실릭과 몰릭 언덕에서 발견된 인그레이빙된 용기와 토기, 비소툰, 파사르가데와 페르세폴리스 및 가죽 위에 금색으로 써진 귀중한 아베스타 사본은 이슬람 이전의 이란에서 글자와 캘리그래피의 존재를 상징합니다.

이슬람이 확산되기 시작하면서 글쓰기와 캘리그래피의 필요성이 증가했습니다. 이 필요성은 한편으로는 사람들 사이에 꾸란 홍보와 보급을 위한 것이고 다른 한편으로는 이슬람 정부의 종교적 정치적 선전을 위한 것이었습니다. 이 기간 동안 대부분의 꾸란과 종교 서적은 필사 되거나 쓰여졌습니다. 꾸란을 작성하는 데 원래 사용된 문자는 쿠파 문자였습니다. 시간이 지난 후 이 글씨는 다른 책, 비문, 모스크 및 돔에 사용되었으며 캘리그래퍼에 의해 실행되었습니다. 태음력 4세기경 이란에서 쿠파 문자의 한 종류가 발명되었으며, 이는 이란의 쿠파 문자로 유명해졌습니다. 이 문자는 셀주크 시대에 완성되었습니다. 시간이 지남에 따라 쿠파 문자는 더 아름다워졌고 이는 꾸란 및 기타 문서를 작성하는 데 있어서 쿠파 문자를 대체했습니다.

헤즈라력 1세기에는, 책 장식이 매우 중요했고 책의 가치를 무엇보다 귀중하게 하였고, 캘리그래피 또한 금박, 회화, 모조품과 함께 책 장식의 주요 요소로 고려되었습니다. 금 도금에 사용되는 형태는 대부분 꽃과 식물 그림, 특히 유명한 이슬람 회화를 포함합니다. 줄의 배열과 금박은 때때로 텍스트를 읽기 어렵게 만듭니다.

몽골의 침공으로 캘리그래피와 삽화의 발전이 중단되었지만 몽골 통치자가 무슬림이 된 후 캘리그래피와 삽화가 재개되었습니다. 이 시대에 이란에서는 타으리끄로 유명한 일종의 서예체가 많이 사용되었습니다. 이 서예체의 특징은 글자가 오른쪽에서 왼쪽으로, 아래에서 위로 기울어져 있다는 것입니다.

이 기간의 책 장식은 과거와 마찬가지로 행 사이의 배열을 포함합니다. 종이 위에 도금하는 방식도 일부 사본에서 확인할 수 있었습니다. 이 시대의 유명한 서예가로는 압둘라 빈 모함마드 하메더니와 압둘 시라피가 있으며, 사본들 중 캘리그래피 하나는 하라리가 관리하에 그에게 귀속됩니다.

티무르 왕조 시대에 캘리그래피와 삽화가 번성했습니다. 이 시대의 캘리그래피에서 발생하는 가장 중요한 현상은 나스탈릭체로 불리는 타으리끄체와 나스크체 두 서예체가 결합하여 나스탈릭체로 불리는 서예체가 출현한 것입니다. 유명한 서예가 미르 알리 타브리지가 이 작업을 수행했습니다. 그의 캘리그래피 작품 중 가장 유명한 것은 호머이와 호마윤 커즈버 케르머니입니다. 이 책의 그림도 주니드의 작품입니다. 이 시대의 유명한 캘리그래퍼 중에는 자으파르 버예상파리 타브리지와 술탄 알리 마쉬하디 를 들 수 있고 나버에이 전집에 그의 글씨체로 기술되어 있습니다.

사파비 시대에 삽화와 캘리그래피는 변화했습니다. 삽화는 캘리그래피와 분리되었고 삽화를 그리는 것은 새로운 직업이 되었습니다. 이 시기의 삽화는 예전처럼 본문에 나오지 않고 글의 여백에 사용되었습니다. 모우러너 하싼 바그다디는 이 시기의 유명한 삽화가 중 하나입니다. 서예와 캘리그래피는 또한 이 기간 동안 책과 관련 없이도 가치가 있음을 인정받았습니다. 이와 반면, 이 시기에 그림이 서예에 미치는 영향은 매우 높습니다. 나스탈릭체는 사파비 왕조 기간 동안 높은 평가를 받았으며 미르 에머드는 나스탈릭체의 품질을 향상시키기 위해 많은 노력을 기울였습니다. 그의 스타일은 나스탈릭체의 역사에서 가장 아름답고 효과적인 양식 중 하나입니다. 이러한 이유로 그는 캘리그래피 역사상 최고의 캘리그래피 대가로 간주됩니다. 나스탈릭체로 유명한 또 다른 인물은 알리레자 아버시이고 이 선 외에도 1/3 또한 독특했습니다.

이 시대에 유명한 서예가 다리우쉬 압둘마지드 터레꺼니의 노력 덕분에, 쉬캬스테 나스탈릭으로 알려진 새로운 스타일의 나스탈릭체가 인기를 얻었습니다. 쉬캬스테는 이란의 글자선들에서 왔으며 타으리끄체와 나스탈릭체의 조합으로 더 많은 곡선과 연결로 만들어졌습니다. 그것의 더 간단하고 부드러운 유형을 쉬캬스테 타흐리리로 명명합니다. 미르 에머드가 나스탈릭체를 완성한 것처럼, 압둘마지드 터레꺼니 또한 쉬캬스테체를 발전시켰습니다. 그의 가장 귀중한 작품은 싸아디 전작 중 다수의 작품 스크랩북과 시를 구성하고 있습니다.

잔드 왕조와 카자르 시대 및 그 이후 책 장식의 가치는 점차 감소했습니다. 물론 이것은 이란의 인쇄 산업이 널리 퍼져 있기 때문일 수 있지만, 이 기간 동안에도 캘리그래퍼들이 계속 등장하였고 이 기간의 저명한 서예가로 압둘 알라 어슈르, 아쉬라크 알 키탑 (진 알 어베딘 이스파허니), 베썰 쉬라지 및 그의 아들 모함마드 샤피 타브리지, 큰 대리석 조각에 쓴 신의 이름으로, 자비로운, 연민하는글로 유명한 미르자 상그러크(모함마드 알리 꾸처니) 등을 들 수 있습니다. 그러나 이 시기의 서예가 중 대가는 모함마드 레자 칼흐르입니다.

오늘날 일부 현대 캘리그래퍼들은 회화와 캘리그래피를 결합하여 놀라운 작품을 창조하고 있습니다. 사실 그것들은 캘리그래피와 동시에 회화의 요소를 가지고 있으며 회화-캘리그래피 예술로 알려진 캘리그래피의 새로운 측면을 발명했습니다. 이란 사람들의 저명한 작품은 이란의 귀중한 국가 유산 중 하나이며, 국가의 박물관들과 전 세계의 큰 박물관에 보관되어 있으며 예술을 사랑하고 예술을 창조하는 이란의 섬세한 국가 정체성을 나타내는 상징입니다.